¿Cuántas de las autoras de la imagen reconoces? Seguro que no muchas, a pesar de su importancia.
Las mujeres escritoras han sido marginadas en la historia de la Literatura. Vamos a intentar conocer un poco mejor algunas de ellas. Para ello, antes del 7 de marzo debéis enviar a mi correo electrónico un breve trabajo de investigación sobre cada una de las autoras que os adjudico.
Cada trabajo ocupará una carilla de folio, con una autora en cada folio. Debe incluir una reseña biográfica y una imagen. Estaría muy bien incluir un texto de la autora, sobre todo en el caso de las poetas. Recordad todos los errores cometidos en vuestro último trabajo e intentad no repetirlos.
CANDELA: monja Egeria, Murasaki Shikibu, Simone de Beauvoir y las hermanas Bronte.
GABRIELA: Hildegarda, Jane Austen, Alejandra Pizarnik y Virginia Woolf.
ADRIÁN: María de Francia, Emilia Pardo Bazán, Patricia Highsmith y Alfonsina Storni
MARTÍN: Condesa de Día, George Sand, Margarite Duras y Sta. Teresa de Jesús
UXÍA: George Eliot, Tony Morrison, Sor Juana Inés de la Cruz y María de Ventadorn.
EVELYN: Cristina de Pisa, Fernán Caballero, Gabriela Mistral y Mary Shelley.
Se denomina Ilustración o Siglo de las Luces a una corriente intelectual de pensamiento que dominó Europa, en especial Francia e Inglaterra, durante el siglo XVIII. Abarcó desde el Racionalismo y el Empirismo del siglo XVII hasta la Revolución Industrial del siglo XVIII, la Revolución Francesa y el Liberalismo.
Los pensadores de la Ilustración sostenían que la razón humana podía combatir la ignorancia, la superstición, la tiranía, y construir un mundo mejor. La Ilustración tuvo una gran influencia en aspectos económicos, políticos y sociales. La expresión estética de este movimiento intelectual se denominará Neoclasicismo.
El término Ilustración se refiere específicamente a un movimiento intelectual histórico. Existen precedentes de la Ilustración en Inglaterra y Escocia a fines del siglo XVII, pero el movimiento se considera originalmente francés. Desde Francia, donde madura, se extendió por toda Europa y América y renovó especialmente las ciencias, la filosofía, la política y la sociedad; sus aportes han sido más discutidos en el terreno de las Artes y la Literatura. Esta corriente abogaba por la razón como la forma de establecer un sistema autoritario ético. Entre 1751 y 1765 se publica en Francia la primera Enciclopedia, de Denis Diderot y Jean Le Rond D'Alembert, que pretendía recoger el pensamiento ilustrado. Querían educar a la sociedad, porque una sociedad culta que piensa por sí misma era la mejor manera de asegurar el fin del Antiguo Régimen (el absolutismo y las dictaduras se basan en la ignorancia del pueblo para dominarlo). En su redacción colaboraron otros pensadores ilustrados como Montesquieu, Rousseau y Voltaire.
Los líderes intelectuales de este movimiento se consideraban a sí mismos como la élite de la sociedad, cuyo principal propósito era liderar al mundo hacia el progreso, sacándolo del largo periodo de tradiciones, superstición, irracionalidad y tiranía que ellos llamaban Edad oscura. Este movimiento trajo consigo el marco intelectual en el que se producirían la Guerra de la Independencia de los Estados Unidos y la Revolución Francesa, así como el auge del capitalismo y el nacimiento del socialismo. Repasa lo aprendido con este cuestionario interactivo.
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Miembro del grupo poético de la Pléyade, Pierre Ronsard fue el autor más importante de la literatura renacentista francesa. En estos enlaces podemos acceder a una muestra de su poesía.
La Pléiade . constelación de siete estrellas, designó al grupo de poetas más importante del Renacimiento francés. Este grupo tiene un valor cultural , intelectual y social , que no se identifica necesariamente con sus logros poéticos. Caracteriza a este grupo :
1.- La idea clásica de la poesía como arte y el poeta como un ser superior inspirado por Musas.
2.- La creencia de que a la inspiración hay que añadir el trabajo solitario , el esfuerzo intelectual.
3.- La convicción de que es necesario imitar la literatura clásica.
4.- Pretenden renovar los géneros literarios y restablecer los antiguos como la epopeya , la tragedia y la oda.
5- Utilización de los recursos estilísticos para ennoblecer el lenguaje poético , sobre todo la perífrasis , la metáfora , el símil y el epíteto.
6 - Creación de cultismos para enriquecer la expresión literaria.
7 - Construcciones gramaticales a imitación de las latinas y las griegas.
8 - Recuperación de arcaísmos , dialectalismos , tecnicismos y neologismos.
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9- Empleo de la mitología.
10 - Renovación de la versificación , recuperación de estrofas e invención de nuevos ritmos.
Todos estos postulados hicieron que se abriera un gran debate sobre hacia dónde se dirigía la literatura francesa.
PIERRE DE RONSARD
Sus obras giraron alrededor de dos grandes temas : el tiempo y el amor. Inspiró a Du Bellay el manifiesto Defensa e ilustración de la lengua francesa , que propugnaba la imitación de los clásicos grecolatinos. Los cuatro libros de las Odas . con imitaciones de Píndaro y Horacio , son su primera obra poética con sobrecarga de alusiones mitológicas. Dedicó las tres partes de su obra Les amours a tres señoritas : Cassandre, Marie y Helène. Consta de sonetos al estilo petrarquista,en los que da una visión personal del paso del tiempo. En sus dos libros de Himnes, la inspiración cristiana se mezcla con lo pagano para abordar temas políticos , filosóficos y religiosos. En 1556 empezó a utilizar el nombre de Pléyade para designar el grupo poético que formaban él y seis compañeros. Escribió Églogas a imitación de Teócrito y Virgilio con buenas descripciones de paisajes. El rey le mandó escribir un poema épico de tema nacional ,pero el absoluto fracaso de los cuatro primeros cantos de la Francíada lo llevó a dejarlo inconcluso y sólo contribuyó a su desprestigio .
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JOACHIM DU BELLAY
Después de Ronsard es el mejor poeta representativo de la Pléyade. Su Defensa e ilustración de la lengua francesa expone los ideales estéticos del grupo . Se trasladó a Roma , donde se dedicó a escribir sus poemas más profundos y reconocidos. Allí se sintió atraído por las ruinas romanas , a las que dedicó buena parte de sus poesías. Es lo que se conoce como “poesías de las ruinas” , un tema que se seguirá desarrollando durante el romanticismo , en el siglo XIX . En sus últimos poemas se vislumbra la decepción que le provocaron los postulados renacentistas que compartía cuando se fue a Roma con la voluntad de alcanzar todos los saberes . Al final de su vida su poesía se orientó hacia la realidad .
Entre sus obras más importantes tenemos :
La aceituna , libro de sonetos al estilo petrarquista.
Honesto amor , trece sonetos de mejor calidad que los anteriores.
Juegos rústicos , contiene elegías y sátiras de un sentimiento muy personal.
Las antigüedades de Roma , colección de sonetos que desarrollan el tema de las ruinas con sentido genérico de lección moral, más o menos , estoico, ante el ejemplo del hundimiento de lo que fue orgullo de otra civilización.
Los lamentos , refleja el sentimiento de ruina personal al contemplar las ruinas romanas. Casi todos sus poemas están dedicados a los amigos o colegas de la Pléyade.
Sueño o visión , es una extraña serie de sonetos visionarios , en los que se hace una apocalíptica profecía en torno a Roma.
Soneto III Era el día en que al sol se le nublaron por la piedad de su hacedor los rayos, cuando fui prisionero sin guardarme, pues me ataron, señora, vuestros ojos. No creí fuera tiempo de reparos contra golpes de Amor, por ello andaba seguro y sin sospecha; así mis penas en el dolor común se originaron. Hallóme Amor del todo desarmado, con vía libre al pecho por los ojos, que de llorar se han vuelto puerta y paso; pero, a mi parecer, no puede honrarle herirme en ese estado con el dardo, y a vos armada el arco ni mostraros. CXXXII
Si no es amor, ¿qué esto que yo siento? mas si no es amor, por Dios, ¿qué cosa y cual? Si es buena, ¿por qué es áspera y mortal? si mala, ¿por qué es dulce su tormento?
Si ardo por gusto, ¿por qué me lamento? Si a mi pesar, ¿qué vale un llanto tal? Oh, viva muerte, oh deleitoso mal, ¿por qué puedes en mí si no consiento?
Y si consiento, error es quejarme. Entre contrarios vientos va mi nave -que en alta mar me encuentro sin gobierno-
tan leve de saber, de error tan grave, que no sé lo que quiero aconsejarme y, si tiemblo en verano, ardo en invierno.
Enlace
EN LA MUERTE DE LAURA
Sus ojos que canté amorosamente,
su cuerpo hermoso que adoré constante,
y que vivir me hiciera tan distante
de mí mismo, y huyendo de la gente.
Su cabellera de oro reluciente,
la risa de su angélico semblante
que hizo la tierra al cielo semejante,
¡poco polvo son ya que nada siente!
¡Y sin embargo vivo todavía!
A ciegas, sin la lumbre que amé tanto,
surca mi nave la extensión vacía...
Aquí termine mi amoroso canto:
seca la fuente está de mi alegría,
mi lira yace convertida en llanto.
Los sonetos de Petrarca han inspirado no sólo a otros poetas, sino a pintores, músicos... Su influencia en la cultura europea es enorme. De ello nos hablan en este vídeo:
Escuchemos el soneto 104:
Pace non trovo, e non ho da far guerra;
E temo e spero, ed ardo e son un ghiaccio;
E volo sopra ´l cielo e giaccio in terra;
E nullo stringo, e tutto il mondo abbraccio;
Tal m´ha in prigion, che non m´apre, ne serra;
Ne per suo mi riten, ne scoglie il laccio;
E non m´ancide Amor, e non mi sferra;
Ne mi vuol vivo, ne mi trae d´impaccio.
Veggio senz´occhi, e non ho lingue e grido;
E bramo di perir, e cheggio aita;
Ed ho in odio me stesso, ed amo altrui;
Pascomi di dolor, piangendo rido;
Equalmente mi spiace morte e vita,
In questo stato son, Donna, per vui.
………………………………………………………….
No tengo paz ni puedo hacer la guerra;
temo y espero, y del ardor al hielo paso,
y vuelo para el cielo, bajo a la tierra,
nada aprieto, y a todo el mundo abrazo.
Prisión que no se cierra ni descierra,
no me detiene ni suelta el duro lazo;
entre libre y sumisa el alma errante,
no es vivo ni muerto el cuerpo lacio.
Veo sin ojos, grito en vano;
sueño morir y ayuda imploro;
a mí me odio y a otros después amo.
Me alimenta el dolor y llorando reí;
la muerte y la vida al fin deploro:
En este estado estoy, mujer, por ti.
Este soneto es uno de los tres a los que F.Liszt puso música. Aquí lo podéis oír en la voz de Pavarotti:
